Le samedi 30 août, au OFF de l’Enceinte Festival.
Exposition de dessins et toiles autour du regard et des émotions. En parallèle, une sélection d’objets illustrés à découvrir sur son petit stand e-shop.
Découvrez son univers par ici !
Mlle Bobby
HBNB Event
Le samedi 30 août au village associatif du OFF de l’Enceinte Festival.
Location de mobiliser et déco pour tous vos événements. Tout est prévu : tables, vaisselle, jeux, tonnelles, photobooth… Et si ça n’existe pas, ils le fabriquent !
Sérigraphe : X
Le vendredi 29 août 2025, au IN de l’Enceinte Festival
Lors de la soirée du 29 août, moment de création en direct au stand de sérigraphie sur tee-shirts en plein coeur du Festival IN.
Tintamarre et Postillons
Le samedi 30 août, au OFF de l’Enceinte Festival.
Douze musiciens débarquent avec cuivres, sueur et énergie brute pour déambuler dans l’Enceinte Festival… et bien au-delà.
Tintamarre et Postillons, c’est du bastringue tzigano-rock venu du ch’nord, de l’orgie musicale où ça sent le cuivre et la sueur.
Cette joyeuse pagaille réunit une douzaine de musiciens tous terrains, des repris de justesse qui s’en donnent à cœur joie à bazarder leurs notes en pleine foule.
Ne soyez pas surpris si vous les croisez sur une table, dans un arbre, un bar, une estafette… Ils sortent de partout avec un sens aigu de la bougeotte et des hurlements inspirés par leurs musiques festives de l’Est et de bien d’autres azimuts.
Éclore
Le samedi 30 août à 11h, au OFF de l’Enceinte Festival.
Une enfant se lance à la poursuite d’un rêve : vivre en musique.
Qu’importe les obstacles qu’elle devra franchir… Lilou suivra t-elle la voie de son coeur ?
Entre théâtre et chanson, ce spectacle invite petits & grands à considérer leurs rêves et leurs potentiels.
Ouvrons le champs des possibles !
Éclore, un éveil musical doux et engagé, aux vibrations des cordes vocales et métalliques, le tout saupoudré de joie.
Fabien Mazé
Le samedi 30 août, au OFF de l’Enceinte Festival.
Réalisation en direct d’oeuvres abstraites mêlant peinture, graphisme, et recherche d’équilibre. Une invitation à l’évasion, entre mouvement, lumière et résonances poétiques.
Fabien Mazé est un artiste plasticien français né en 1985 dans les Hauts-de-France. Après avoir pratiqué le graffiti pendant une quinzaine d’années, les lettres qui ont toujours été au cœur de son art ont fini par s’effacer, laissant place à un style abstrait dans lequel il trouve une nouvelle forme de liberté. La démarche de l’artiste a été de déconstruire pour mieux reconstruire, aboutissant ainsi à ce nouvel univers.
Comme un musicien compose une symphonie en harmonisant différents instruments et notes, chaque ligne, chaque point, chaque couleur s’assemblent pour former une symphonie visuelle. Sa recherche constante d’équilibre est exprimée à travers les oppositions qui composent ses œuvres, telles que la fluidité et la structure, la lumière et l’obscurité, le mouvement et la stabilité.
Ses travaux ne se limitent pas pour autant à l’aspect esthétique, puisqu’à travers ses oeuvres, Fabien tend également à transmettre une philosophie idéaliste, dépassant les frontières de la simple représentation artistique en suggérant une vision utopique de la société dans laquelle chaque élément trouve sa place au sein d’un grand ensemble homogène.
La volonté de Fabien est de mettre à disposition un espace où l’imagination prend le dessus et où les soucis du quotidien peuvent être laissés de côté, une expérience permettant de s’évader de la réalité et de transcender les préoccupations matérielles. L’artiste présente ainsi une alternative à un monde imparfait, invitant à élargir nos horizons et à apprécier la beauté de l’inconnu.
L² Compagnie
Le samedi 30 août à 13h, au OFF de l’Enceinte Festival.
L² Compagnie : Représentation du spectacle “Naissance Éphémère” : six danseur.euses explorent l’origine du mouvement, entre pulsions, métamorphoses et vibrations électro-organiques.
Le spectacle explore la genèse du mouvement, influencée par l’environnement, l’éducation et l’instinct premier. Sur scène, un danseur et cinq danseuses incarnent cette quête originelle, entre fragilité, impulsion et métamorphose.
La musique, entièrement composée pour le spectacle par Michael SEAN O’CONNOR, tisse un univers sonore envoûtant, mêlant musique électronique, souffles d’air et bruissements d’une nature réinventée, entre réel et imaginaire.
La chorégraphie, signée Marjorie SAVARY, invite à une immersion sensorielle où chaque geste semble naître, vibrer et disparaître dans l’instant.
Ensemble Chakâm
Le Samedi 30 août à 17h, au OFF de l’Enceinte Festival.
Chakâm, nom d’une ancienne forme poétique persane, c’est trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s’affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s’élève.
Cette formation mêle l’éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine), portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France). Bâties sur les codes des répertoires classiques iranien, arabe et baroque, où d’intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodiques, les performances de Chakâm donnent à entendre d’authentiques compositions et improvisations résolument modernes.
Chakâm, c’est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et mirage d’un ailleurs qui s’efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l’expérience, de la découverte et du renouveau.
Les artistes :
Sogol MIRZAEI – târ
Interprète de târ et de sétâr depuis de nombreuses années, Sogol Mirzaei est aujourd’hui l’une des représentantes les plus reconnues de la musique savante d’Iran en Europe. Forte d’une expérience de concertiste au sein de différents ensembles en Iran, Sogol Mirzaei poursuit sa carrière en Europe depuis 2006. Elle est diplômée de la Sorbonne en Master de musicologie et se produit aujourd’hui dans le monde entier en tant que soliste ou au sein d’ensembles musicaux tels que Orpheus 21 avec Jordi Savall, l’Ensemble Chakâm qu’elle a fondé, le quatuor et le duo Rokhs, Sowal Diabi avec Mamani Keita et Atine, où ses compositions s’inscrivent dans la grande tradition musicale iranienne.
Christine ZAYED – qanun, voix
Née en Palestine au sein d’une famille mélomane, Christine Zayed a grandi entre Jérusalem et Ramallah, se consacrant à la musique arabe classique, contemporaine et traditionnelle. À 21 ans, elle a quitté la Palestine pour la France, où elle poursuit une carrière d’artiste, et enseigne au conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers. Chanteuse, compositrice et virtuose du Qanun, Christine partage son art avec un public international, que ce soit en solo ou au sein de diverses
collaborations artistiques. En 2023, elle est également devenue compositrice de musique de film primée après avoir composé, interprété et enregistré la musique originale du film ‘Un jeudi pour Darwin’ de Mathieu Baillargeon, et elle prépare la sortie de son album solo chez T-records.
Marie-Suzanne DE LOYE – viole de gambe
Diplômée du CRR de Boulogne-Billancourt en musique ancienne et d’une licence de musicologie de Paris IV Sorbonne, Marie-Suzanne s’intéresse à divers horizons musicaux: aux musiques d’Anatolie aux côtés de Rusan Filiztek, à la musique persane avec Atine, la musique bretonne au sein de la KBA9 (dans un répertoire mêlant chant, cordes et électro), à la chanson française avec Datura, ou encore au folk irlandais et français dans le quartet de Cathy Gringelli. En musique contemporaine elle a participé à des créations de Lionel Ginoux, Jean-Pierre Seyvos et Zad Moultaka.
Régulièrement elle retrouve des ensembles de musiques anciennes comme l’Achéron ou La Tempête, et fait partie du collectif Chant Funérailles qui accompagnent les cérémonies funéraires civiles.
Pour retrouver Ensemble Chakâm sur les réseaux :
ASNA
Née en Côte d’Ivoire, Asna se définit comme une exploratrice sonore. Elle porte une attention particulière aux rythmes traditionnels qui ont influencé la musique africaine contemporaine. Elle explore une nouvelle vision des rythmes, qui inclut des sonorités très percussives baignées dans un univers club. Mélangeant à cela des patterns de rythmes traditionnels tout en y intégrant les possibilités illimitées offertes par la musique électronique.
Tous ses liens par ici !
Mais sinon voici son Insta,
Et son live session HÖR !
OLKAN & LA VIPÈRE ROUGE
Le Samedi 30 août à l’Enceinte Festival.
Techno Méditerranéenne
Olkan & La Vipère Rouge, c’est l’histoire de deux vieux amis du sud de la France.
Leurs délires, sortis de longs moment à rouiller sur les bancs de leur ville,
racontés par une voix suave et un saz électrique. Avec leur premier EP, Basse
Ville, qui fait référence à leur quartier d’origine, ils posent les bases de leur
électro instrumentale influencée de dabke syrien, rock anatolien et musiques du
Maghreb. Le deuxième EP, Hyper Moknech, est une traversée de leur univers à
bord d’une Renault Gordini, lunettes chromées sur le nez et rythmes club sur le
bitume Romanais.
Tous leurs liens sont par ici : https://olkanvipere.lnk.to/Bio
Mais sinon :
Leur dernier clip: « Bizen » feat Mélina Vlachos