MARINA P & THE RADIATORS

Marina P
Photo by Sarah Mathias

Dans les backstage d’une salle de concert de Dordogne, la chanteuse Marina P et le
producteur Eeyun Purkins sont en pleine conversation. Ils parlent du monde comme ils le voient. Pas celui qu’on regarde à la télé ou sur les écrans de cinéma, celui des rues, les rues de leurs villes respectives : Paris et Bristol.
Ils partagent des fragments de quotidien, causent du temps passé à la laverie, d’escapade au bar, de retours à vélo. Ils échangent sur les conflits qui s’expriment chez eux et sur ceux qui font rage plus loin. Ils embrassent les points de vue des travailleurs précaires, des
antifascistes, de ceux qui font face à la mafia et de ceux qui luttent contre la gentrification de leurs quartiers.
Si, à tout hasard, vous étiez tombé sur cet échange, personne ne vous aurait blâmé de
penser qu’il s’agissait là d’une conversation menée par deux amis de longue date. Mais ce dont on parle ici c’est bel et bien de la toute première rencontre entre Marina P et Eeyun Purkins, de leur tout premier échange : la conversation qui a inspiré le tout nouvel album deMarina P & The Co- Operators : « Know Nothing About »

Cinq années après la sortie de son dernier album Marina P est de retour avec un nouveau LP ! Pour ce projet la chanteuse Italienne s’est donc faite accompagner par le producteur Eeyun Purkins et son groupe de studio : The Co-Operators. Nombreux sont ceux qui attendaient que Marina P livre un album complet enregistré avec un band. C’est chose faîte. Et quoi de mieux que le son vintage des Co-Operators pour mettre en lumière cette voix aux influences jazz & blues ? Son analogique, musiciens confirmés, prises live, mix live : le projet est on ne peut plus authentique, un véritable album fait à l’ancienne.
« Know Nothing About » a été réalisé, enregistré entre Paris et Bristol au cours des douze
derniers mois. À forces d’échanges de pistes, de longues conversations téléphoniques et de transfers de notes vocales sans fin est né un album qui joue avec les époques. Ici, une chanteuse issue de l’underground et de la scène soundsystem actuelle renoue avec les modes de production traditionnels. A l’image des histoires qui forment un patchwork d’une face à l’autre du disque, la musique elle même tisse son propre récit entre ska, reggae roots, rocksteady et soupçons de soul.

À l’occasion de la sortie de « Know Nothing About » l’album de Marina P & The Co Operators, la chanteuse Italienne figure emblématique de la scène soundsystem dub internationale, mobilise ses collègues de The Radiators sur un nouveau show live aux orientations Rocksteady, Roots et Early Reggae affirmées. Une formation Voix / Batterie / Clavier & Machines compacte et expérimentée. Un set dynamique, chargé en groove !

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GOLDIE B

Goldie B
Photo by Naïri

Goldie B est DJ, productrice, multi-instrumentiste, chanteuse et MC dont le travail échappe aux catégories fixes.
Elle développe une approche instinctive et hybride de la musique électronique, nourrie par les esthétiques UK garage, breakbeat, house, bass et nu-jazz.
Installée à Marseille en 2017, elle y cofonde Omakase Recordings, terrain d’expression de ses premières sorties, avant d’être remarquée par des labels tels que D.KO Records.

Parallèlement à son travail en studio, Goldie B mène une activité scénique soutenue, aussi bien en DJ set qu’en live. Elle s’est produite sur de nombreuses scènes et festivals en France, parmi lesquels Peacock Society, Astropolis, NDK, Marsatac, Kolorz, Delta, Le Bon Air, le Festival d’Avignon et, plus récemment, le Festival du Sucre.

Engagée dans la transmission, elle intervient régulièrement au sein des programmes Move Ur Gambette et Sororo Club. Résidente sur Piñata Radio depuis 2020, elle a également rejoint Radio Grenouille en 2025, où elle anime une mensuelle qui décrypte les multiples facettes de la musique électronique. En 2024, elle est sélectionnée par Apple Music et Tsugi pour leur série de mixes Women in Electronic.

Avec son dernier EP Who Says Night’s For Sleeping? (Pont Neuf Records, 2025),
soutenu par Radio Nova, Tsugi, Mixmag et d’autres, Goldie B affirme une trajectoire artistique mobile et véritablement singulière au sein de la scène électronique française.

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FLORA FISHBACH

Flora Fishbach
Valentin Folliet

Flora Fishbach revient avec un nouveau disque, une nouvelle tournée et une ambition claire : se réinventer.

D’ailleurs, appelez-la désormais par son prénom Flora – la face intime et sans fard de Fishbach.
Fini la noirceur, la tristesse et les abysses : elle a rangé le corbeau d’Edgar Allan Poe pour libérer le condor des Mystérieuses Cités d’Or.
La suite de ses aventures s’annonce intense, solaire et follement vivante.

Elle proposera un live magnétique, portée par une nouvelle formule scénique, repensée comme un espace de liberté totale.
Voix célestes, rythmes pulsés et sueur lumineuse se mêleront dans un dancefloor baroque et flamboyant.
Le style ? Il restera inclassable. C’est le style Flora Fishbach.

Rendez-vous à la rentrée pour le nouveau disque de Flora Fishbach et le 04 juillet en concert à L’Enceinte Festival !

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Sweet Mary Gold – Soul/Funk/Groove

Sweet Mary Gold

QUAND LA SOUL DE STEVIE SE MÊLE AU FUNK DE JAMIROQUAI…

Sweet Mary Gold est né de la volonté de trois amis musiciens groove-addicts de répandre une énergie positive. Puisant leur inspiration dans une variété de genres musicaux, de Stevie Wonder à Jamiroquai, ils fusionnent habilement la pop, lasoul et le funk pour créer des mélodies à la fois familières et novatrices.

«Le pétillant de la pop, la sensualité de la soul, l’énergie du funk!»

À la recherche de couleurs sensibles, Sweet Mary Gold utilise une palette de sons
et d’émotions vives, repoussant ainsi l’obscur au profit de l’éclat de la lumière.
La voix suave du batteur enveloppe de douceur tandis que le rythme groove procure
une terrible envie de danser. Les textes brossent le portrait de la société actuelle,
capturant l’essence des bonheurs simples de la vie, des rêves et désespoirs.

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MON CHER GUY

Crédit: Flex Réalisations

Cowgirl électro, Mon cher Guy est une DJ et productrice indie dance qui nous entraîne dans un univers forain merveilleux et cinématographique.

Après s’être affirmée sur la scène électro underground dès 2022 avec des dates au Rex Club, au Sucre à Lyon, au Badaboum ou encore au Warehouse de Nantes, elle franchit une nouvelle étape en 2024 en s’ouvrant aux musiques actuelles. Son EP Cowboy Circus, sorti le 13 juin, lance sa première tournée live set, où la jeune productrice nous entraîne dans un chapiteau sombre, porté par des compositions épiques aux rythmes galopants. L’EP comporte deux collaborations : l’une avec le groupe Les Clopes, l’autre avec Alice et Moi.

Mon cher Guy a été headliner au Popup! en février puis au Point Éphémère le 6 mai. Elle s’est produite à Madame Loyal, au Cabaret Sauvage, au Pitchfork, au Madcow et a remporté le Mad Cool Talents Festival à Madrid après avoir été révélée au Delta Festival par RIFFX.

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DRUM N SOUND

DRUM N SOUND

Une fusion explosive entre Ragga Hip Hop, Reggae Dub et Électro

Né en 2024 de la rencontre entre Original ShiloM, MC à l’énergie brute, et DJ Aldehyd, explorateur sonore aux multiples facettes, DRUM N SOUND propose une expérience musicale aussi intense qu’éclectique !

MC Original ShiloM
Figure incontournable du Ragga Hip Hop en Picardie, Original ShiloM s’est forgé une solide réputation par son art de l’improvisation et sa présence scénique. Après avoir enflammé de nombreuses soirées, il immortalise son univers avec un EP incisif et versatile, en collaboration avec DJ Fresh Cut. Sa voix puissante et son flow acéré s’imposent sur les riddims de producteurs de renom tels que Manu Digital, Junior Makhno, D&D Records ou Lions Riddim. Toujours prêt à surprendre, ShiloM maîtrise le micro et captive le public, quel que soit le tempo!

DJ Aldehyd
Membre actif de la scène électronique Picarde DJ Aldehyd construit des univers sonores où se croisent drum&bass, ambient, techno et reggae dub. Affilié au label Hard n Dark Recordings, il affirme une identité artistique singulière, mêlant intensité rythmique et atmosphères immersives.

Une alchimie unique

À eux deux, ils façonnent une signature sonore hybride, à la croisée des genres. Du reggae dub au
raggamuffin, en passant par le hip-hop et la drum&bass, DRUM N SOUND transcende les frontières
musicales et embarque le public dans un voyage puissant, vibrant et fédérateur.

ANAYSA – Chanson Pop

crédit Marianne Heele

Musicienne de l’instant, Anaysa – prononcez « Anaïssa » –  transforme ses expériences, grandes ou infimes, en paysages sonores sensibles. Sa musique mêle introspection et spontanéité, comme une bande-son de la vie qui se vit, sans artifice.
Portée par une voix singulière et des productions aux textures délicates, elle navigue entre pop sensible et éclats électroniques, dessinant une musique à la fois intime et vibrante. Anaysa ne raconte pas des histoires figées : elle évoque, elle suggère, elle invite à sentir plutôt qu’à comprendre. Pour elle, chaque moment vécu a le potentiel de devenir chanson — parce que ressentir, c’est déjà créer.

Retrouvez ses réseaux sociaux par ici : Instagram & Spotify

Son dernier titre sorti « Que du stress » : http://confiture.lnk.to/Quedustress

Et regardez son Clip “tu t’en tapes” :

BARGE – Rock Psychédélique

BARGE

En plein mois d’août, trois types ordinaires furent conjointement arrachés à leur quotidien par une force inconnue. Embarqués à bord d’un engin spatial aux origines étranges, ils passèrent un temps relativement considérable à transiter malgré eux dans les confins de l’univers. Leur retour sur Terre est porteur d’un message mystérieusement évident. L’énergie fusionnelle résultant de ce périple devient alors le catalyseur d’un son qui
dépasse un bon nombre de principes métaphysiques connus.

Ils reviennent d’ailleurs

Mêlant les vagues souvenirs du rock psychédélique planant sur leur enfance avec des sonorités directement influencées par des accidents plus ou moins heureux, ce trio de musiciens échappés du cosmos vous propose une expérience sonore inédite. Entre rythmiques délirantes et mélodies machinales, leur musique nerveuse explore aussi bien les secrets de l’univers que cette forme particulière de solitude, traversant l’immensité noire craquelée par la distante lueur des supernovas.

Barge c’est :

  • Paul – batterie, percussions célestes
  • Ben – basse à rebonds, chœurs
  • Robin – guitare diesel, voix

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Et découvrez « Causes Perdues » juste là :

BOLD Live – Trip hop/Trap

BOLD
Photo by Damien Chamcirkan

BOLD c’est d’abord l’histoire de deux enfants du hip hop lyonnais des années 90 qui vont
côtoyer les mêmes soirées, magasins, studios sans jamais se croiser.
Au début des années 2000, Supa-Jay commence l’aventure Scratch Bandits Crew tandis
qu’en parallèle High Ku participe à la création du collectif Chinese Man.
C’est en live que leurs routes vont enfin se croiser, aboutissant à la signature de S.B.C. sur
le label Chinese Man Records en 2015.
Après avoir travaillé ensemble sur l’album et la tournée des « Groove Sessions 5 », le duo
crée BOLD en 2020, en plein confinement.
Leur 1er album éponyme sort en 2022, entre trip hop et trap, avec la participation de
Biga*Ranx, Stogie T ou encore CW Jones.
2026 sera l’année de leur nouvel album accompagné d’une première tournée avec au micro
MC Youthstar.

Retrouvez tous leur réseaux ci-dessous :
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Et découvrez le clip « Ginette » juste ici :

BOLD
Photo by Damien Chamcirkan

VOILAAA SOUND SYSTEM – Afro/Disco

Voilaaa

Le lyonnais Bruno « Patchworks » Hovart est un producteur hyperactif qui ne s’accroche ni
à un style musical, ni à un alias. On le retrouve depuis plus de quinze ans sur différents
labels de Lyon, Paris, Berlin, Detroit, Melbourne ou Londres.
Il a dévoilé en 2015 VOILAAA, projet afro-disco sur le label Favorite Recordings. Groovy,
son album « On te l’avait dit » sonne comme un hymne aux plus belles années de la disco,
nous replongeant au cœur des années 1970 de Lagos ou Abidjan.
VOILAAA Sound System, c’est le collectif qui l’entoure pour des sets sound system
furieux, afro, disco et moites, inspirés de l’esprit « Notting Hill ».
DJs : Freakistan, Boolimix, Chylorama, James Stewart
Les MCs : Pat Kalla et/ou Sir Jean….
Dub FXS : Patchworks

Retrouvez tous leurs liens par ici :

Youtube, Bandcamp, Insta, Et la bio de Patchworks par là!

Et découvrez « On te l’avait dit » feat. Pat Kalla juste en dessous :

VOILAAA SOUND SYSTEM