Ils sont 4 et leur seule envie: vous faire passer un bon moment en vous faisant rire !
Spectacle d’humoristes
Compagnie ROZA, Danse et yoga :
Des activités pour s’épanouir.
Ursula et Eva sont passionnées de mouvement. Elles l’explorent en musique à travers la danse et sur le souffle à travers le yoga.
Elles dispensent des cours hebdomadaires dans le Compiégnois.
Des danses d’inspiration tziganes et orientales qui libèrent l’expression et diffusent l’émotion. Les frappes corporelles côtoient les jeux de jupe et les ondulations de bassin.
Aussi, toutes deux professeures de yoga, elles vous guident dans une pratique équilibrée, entre assouplissement et renforcement vers une meilleure conscience de votre corps. Un yoga accessible à toutes et tous.
La compagnie est aussi créatrice de spectacles. Les deux sœurs mènent la danse et s’accompagnent de quatre musiciens multi-instrumentistes (violon, guitares, derbouka, caian, contrebasse, clarinette). Ils empruntent la Hongrie et la Roumanie, longent les Balkans pour aller ensuite s’imprégner de couleurs arabo-andalouses.
Retrouvez ROZA avec leur spectacle ci-dessous :
Et retrouvez les sur les réseaux sociaux :
Instagram, Facebook et sur leur site internet.
Choeur d’Hommes de la Villette
BABEL – argument
Notre programme s’appelle BABEL. Il est composé de chants religieux des trois religions du livre, car Babel, mythe présent dans les textes fondateurs de ces trois religions et vraisemblablement antérieur, c’est avant tout Bâb-Illah, c’est à dire « la Porte de Dieu », donc un rapport très particulier au sacré : celui d’un pont souhaité et projeté entre la Terre et le Ciel.
Ensuite, ces chants sacrés, de composition ancienne ou moderne, sont tous interprétés dans leurs langues originales de composition. Se répondent ainsi des chants de toutes époques en latin, grec, anglais, ukrainien, russe, géorgien, estonien, persan, arabe, hébreu, araméen, turc, bosnien, yiddish, ladino, zoulou, swahili, isiXhosa et makagne, car Babel, c’est évidemment un rapport particulier au langage, et peut-être même la question de la différence entre langue et langage.
Enfin, Babel, c’est aussi la volonté de bâtir, l’idée que le projet fait le commun, que construire quelque chose c’est permettre de faire société, d’inclure des individualités dans un espace collectif.
Cet ensemble de chants est accompagné par un corpus de textes (tous lus en français) autour de ces entrées, tirés de différents styles et époques : des passages du pentateuque, de poésies contemporaines, de nouvelles, de romans de science-fiction, d’essais scientifiques, de documents historiques, qui sont aussi, autour de ce thème babélien, des langages différents s’appropriant un même mythe.
A partir de ces chants et de ces textes, se répondant en contrepoint et formant un dialogue entre agencement des notes et musique des mots, une idée émerge : peut-être que la musique la plus simple qui soit, celle du chant, qui n’a besoin de rien d’autre qu’une bouche pour la dire et une oreille pour l’entendre, est la véritable langue adamique, celle des origines, le Langage commun à ce qui forme ce petit espace que l’on partage et que l’on nomme l’Humanité.
CHŒUR D’HOMMES DE LA VILLETTE – présentation
Le Chœur d’Hommes de La Villette est un chœur masculin a cappella fondé en mars 2014 à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette. Composé de quarante chanteurs et placé sous la direction de Loïk Blanvillain, il travaille chaque année sur un thème constituant une invitation au voyage et a ainsi développé plusieurs programmes : Orient-Express (2017), Aéropostale (2018, 2022), Baltique (2019), Méditerranée (2021) et Balkans (2024).
Il a participé à la création de l’opéra-choral Exodes : voir l’autre versant du matin (2023), œuvre conçue comme une réflexion sur le partir, avec le compositeur Gualtiero Dazzi
et la librettiste et dramaturge Elisabeth Kaess. Les programmes que travaille le chœur sont souvent l’occasion de porter une réflexion sur une situation, un regard particulier sur le monde, profitant des voix d’hommes et de leurs tessitures pour engager un discours doux et incisif, toujours empreint d’humanisme.
Il participe à plusieurs collaborations musicales, notamment avec le duo féminin Leï et le chœur Music Chain for Ukraine, et a organisé différents événements et concerts regroupant différents chœurs. En juin 2024, il est invité au festival de chorales de Dombresson (Suisse) où il participe à différents projets musicaux, notamment avec le
Chœur d’Hommes de Dombresson, le trio Pappalatur Manufaktur (Autriche) et le l’octuor féminin Klapa Amfora (Croatie). En 2025, il développe avec le chœur de femmes Music Chain for Ukraine un programme commun, Horizon – Горизонт, composé de chants religieux et profanes d’Ukraine et du monde entier.
Le Chœur d’Hommes de La Villette est composé majoritairement de professionnels des métiers de l’architecture. Cette spécificité le pousse à découvrir de nouveaux lieux de représentations et à imaginer parfois des concerts spatialisés, concevant des représentations en fonction des lieux qui les accueillent en utilisant la position des choristes et le type de chant interprété pour donner à voir le lieu autrement, le révéler, au sens photographique du terme. Depuis plus de dix ans, il donne des représentations dans toute la France et à l’étranger, portant ses voyages musicaux aux oreilles d’un public toujours très attentif.
Loïk Blanvillain est architecte et musicien.
Étudiant la musique au conservatoire de Château-Thierry (02) avant tout comme instrumentiste (trompette), il pratique la musique à travers des ensembles collectifs (orchestre d’harmonie, ensemble de cuivres, chorale). Il prend également des cours d’analyse musicale et de composition, qui lui permettent de s’initier à la direction d’orchestre puis d’ensembles vocaux. En mars 2014, Loïk fonde au sein de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette, où il étudie alors l’architecture, le Chœur d’Hommes de La Villette, dont il prend la direction. Une année d’étude en Argentine lui permet de parfaire ses connaissances en musique polyphonique, à travers une pratique de la murga uruguayenne. De retour en France, il reprend la direction du Chœur d’Hommes de La Villette, défendant la musique polyphonique comme vecteur d’une pratique et d’une culture communes. Ses nombreux voyages le poussent à développer des programmes aux origines diverses, revendiquant un monde global et pluriel, riche de sa diversité. Aujourd’hui travaillant comme architecte, urbaniste et paysagiste, il continue à diriger le Chœur d’Hommes de La Villette et à en assurer la direction artistique.
Retrouvez le Choeur d’Hommes de la Villette sur leurs réseaux sociaux !
Instagram, Facebook et sur leur site internet !
SHORT IDEAS – Folk
Short Ideas, ou comment peindre un clair-obscur avec des couleurs pastel, un paysage de Manche avant l’eau.
La folk des jumeaux Tom et Léo déploie ses racines rugueuses sous un manteau de la plaine flamande. Les mélodies à la guitare sont piquées de sonorités indie, les textes en anglais énigmatiques résonnent aussi d’un réalisme brut.
La transhumance de Short Ideas se promène de Fleet Foxes à Animal Collective pour leur dernier EP : How Could a Touch Be Softer? Une question teintée d’ironie, of course.
Retrouvez ci-dessous leur live session de « How Could a Live Be Softer » :
Et leurs réseaux sociaux juste-là :
Instagram, Facebook et Bandcamp !
AÂMA – Jazz & voix imaginaire
Quintet né de la rencontre du guitariste Bertrand Maïlar et la chanteuse Emma Prat en septembre 2023, Aâma signifie en arabe “global, commun, universel”.
Leur musique est une délicieuse alchimie du jazz, des musiques traditionnelles d’Afrique, de la Méditerranée, ou encore de la chanson. Elle oscille avec fluidité entre le lyrisme de l’orient, la liberté du jazz, la profondeur narrative de la chanson, les rythmes d’Afrique. Elle est « la promesse d’un doux voyage » (La Voix Du Nord, 2024).
Aâma sortent leur EP « Éponyme » en mai 2024. Le groupe est Lauréat du Golden Jazz Trophy (Prix du public et du Jury) et du 1er Prix de Composition et de Groupe à la 24ème édition du Tremplin du Sunside 2025 (Paris), s’affirmant ainsi comme une figure montante de la nouvelle scène du jazz français.
Leur tout premier album « Le jour où tout ira bien », sortira en janvier 2026.
Emma Prat voix
Bertrand Maïlar guitare
Julien Girard piano
Sami Foukani-Descamps contrebasse
Xavier Pernet batterie
—–
Retrouvez leur live Session « Lyna » :
—–
Et leurs réseaux sociaux :
Troupaskaya Sound System
C’est sur les bancs de la fac que Mathieu et Hadrien (aka Zooz et Frog) se rencontrent autour d’une passion commune : le reggae/dub. De cette passion naît le Troupaskaya Sound System, un système son fabriqué main.
Entre riddims enjoués, skanks endiablés et basslines profondes, c’est sur le dancefloor qu’ils partagent leur amour des basses. Du reggae roots au dub stepper, la selecta ratisse large mais reste toujours pointue — et strictly vinyl.
Retrouvez les sur Instagram et sur Soundcloud !
DJ TOON & Friends
Dj Toon est un artiste producteur de musique électronique basé à Paris.
À mi- chemin entre Nu Disco et House, ce projet musical est porté par Arnaud Cabaret au son, et Bertrand Trebos à la lumière. Tout est joué en live. La scénographie et les choix musicaux sont adaptés et unique à chaque représentations.
Leurs 10 années d’expériences de la scène, rendent le duo adaptable et efficace en toutes circonstances. La musique est jouée majoritairement sur vinyles.
Les lumières sont pilotées en direct depuis la scène, et combinent lumières traditionnels, et mapping quand il est à propos.
Ils se produisent en France et en Europe, dans des clubs et des bars, mais aussi lors de festivals, ou événements publics et privés. Le show est moderne, progressif, énergique, et musical.
Il feront la clôture pour nous cette année, avec un show qui promet de grands moments…
Retrouvez les réseaux de DJ Toon par ici :
Instagram, Spotify, Youtube
Et retrouvez « Pure Truc » juste ici :
Raith
Raith est un auteur-interprète mêlant chanson française et pop moderne, où se croisent émotion, lucidité et délicatesse. Autodidacte, il compose et chante des histoires intimes, guidé par une sincérité sans artifice. Sa musique, entre chaleur acoustique et textures contemporaines, explore les failles et les lumières du quotidien.
Les liens réseaux sociaux et d’écoute de Raith :
Youtube, Spotify, Deezer, Apple music
Et retrouvez son live de « Moi je Ris » :
Onra
Le producteur globe-trotteur Onra s’est imposé comme l’un des beatmakers les plus prometteurs de ces dernières années, grâce à des albums comme « Long Distance », un opus funk des années 80, ses remixes boogie et ses compilations « Chinoiseries » (réalisées à partir de samples de musique chinoise glanés lors de ses voyages en Asie). Son talent pour créer un hip-hop émouvant et profond, qui touche en plein cœur, transparaît dans ses nombreuses productions depuis 2006. Originaire de Paris, Arnaud a produit six albums et de nombreux EPs.
À travers ses différentes productions, Onra puise ses influences dans un éventail de sonorités extrêmement éclectique, allant du jazz au funk en passant par le RnB ; utilisant ces styles avec soin et respect pour créer une version unique et rafraîchissante du hip-hop traditionnel.
Retrouvez ses réseaux sociaux par ici :
Spotify, Soundcloud, Youtube, Instagram
Et ses chinoiseries juste là :
MARINA P & THE RADIATORS
Dans les backstage d’une salle de concert de Dordogne, la chanteuse Marina P et le
producteur Eeyun Purkins sont en pleine conversation. Ils parlent du monde comme ils le voient. Pas celui qu’on regarde à la télé ou sur les écrans de cinéma, celui des rues, les rues de leurs villes respectives : Paris et Bristol.
Ils partagent des fragments de quotidien, causent du temps passé à la laverie, d’escapade au bar, de retours à vélo. Ils échangent sur les conflits qui s’expriment chez eux et sur ceux qui font rage plus loin. Ils embrassent les points de vue des travailleurs précaires, des
antifascistes, de ceux qui font face à la mafia et de ceux qui luttent contre la gentrification de leurs quartiers.
Si, à tout hasard, vous étiez tombé sur cet échange, personne ne vous aurait blâmé de
penser qu’il s’agissait là d’une conversation menée par deux amis de longue date. Mais ce dont on parle ici c’est bel et bien de la toute première rencontre entre Marina P et Eeyun Purkins, de leur tout premier échange : la conversation qui a inspiré le tout nouvel album deMarina P & The Co- Operators : « Know Nothing About »
Cinq années après la sortie de son dernier album Marina P est de retour avec un nouveau LP ! Pour ce projet la chanteuse Italienne s’est donc faite accompagner par le producteur Eeyun Purkins et son groupe de studio : The Co-Operators. Nombreux sont ceux qui attendaient que Marina P livre un album complet enregistré avec un band. C’est chose faîte. Et quoi de mieux que le son vintage des Co-Operators pour mettre en lumière cette voix aux influences jazz & blues ? Son analogique, musiciens confirmés, prises live, mix live : le projet est on ne peut plus authentique, un véritable album fait à l’ancienne.
« Know Nothing About » a été réalisé, enregistré entre Paris et Bristol au cours des douze
derniers mois. À forces d’échanges de pistes, de longues conversations téléphoniques et de transfers de notes vocales sans fin est né un album qui joue avec les époques. Ici, une chanteuse issue de l’underground et de la scène soundsystem actuelle renoue avec les modes de production traditionnels. A l’image des histoires qui forment un patchwork d’une face à l’autre du disque, la musique elle même tisse son propre récit entre ska, reggae roots, rocksteady et soupçons de soul.
À l’occasion de la sortie de « Know Nothing About » l’album de Marina P & The Co Operators, la chanteuse Italienne figure emblématique de la scène soundsystem dub internationale, mobilise ses collègues de The Radiators sur un nouveau show live aux orientations Rocksteady, Roots et Early Reggae affirmées. Une formation Voix / Batterie / Clavier & Machines compacte et expérimentée. Un set dynamique, chargé en groove !
Retrouvez les réseaux de Marina P par ici :
Facebook
Instagram
Youtube
Et l’insta des Radiators par là :
Instagram