Faisons vibrer le territoire.
La programmation 2026 de l’Enceinte Festival
C’est sur les bancs de la fac que Mathieu et Hadrien (aka Zooz et Frog) se rencontrent autour d’une passion commune : le reggae/dub. De cette passion naît le Troupaskaya Sound System, un système son fabriqué main.
Entre riddims enjoués, skanks endiablés et basslines profondes, c’est sur le dancefloor qu’ils partagent leur amour des basses. Du reggae roots au dub stepper, la selecta ratisse large mais reste toujours pointue — et strictly vinyl.
Retrouvez les sur Instagram et sur Soundcloud !
Dj Toon est un artiste producteur de musique électronique basé à Paris.
À mi- chemin entre Nu Disco et House, ce projet musical est porté par Arnaud Cabaret au son, et Bertrand Trebos à la lumière. Tout est joué en live. La scénographie et les choix musicaux sont adaptés et unique à chaque représentations.
Leurs 10 années d’expériences de la scène, rendent le duo adaptable et efficace en toutes circonstances. La musique est jouée majoritairement sur vinyles.
Les lumières sont pilotées en direct depuis la scène, et combinent lumières traditionnels, et mapping quand il est à propos.
Ils se produisent en France et en Europe, dans des clubs et des bars, mais aussi lors de festivals, ou événements publics et privés. Le show est moderne, progressif, énergique, et musical.
Il feront la clôture pour nous cette année, avec un show qui promet de grands moments…
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Et retrouvez « Pure Truc » juste ici :
Raith est un auteur-interprète mêlant chanson française et pop moderne, où se croisent émotion, lucidité et délicatesse. Autodidacte, il compose et chante des histoires intimes, guidé par une sincérité sans artifice. Sa musique, entre chaleur acoustique et textures contemporaines, explore les failles et les lumières du quotidien.
Les liens réseaux sociaux et d’écoute de Raith :
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Et retrouvez son live de « Moi je Ris » :
Le producteur globe-trotteur Onra s’est imposé comme l’un des beatmakers les plus prometteurs de ces dernières années, grâce à des albums comme « Long Distance », un opus funk des années 80, ses remixes boogie et ses compilations « Chinoiseries » (réalisées à partir de samples de musique chinoise glanés lors de ses voyages en Asie). Son talent pour créer un hip-hop émouvant et profond, qui touche en plein cœur, transparaît dans ses nombreuses productions depuis 2006. Originaire de Paris, Arnaud a produit six albums et de nombreux EPs.
À travers ses différentes productions, Onra puise ses influences dans un éventail de sonorités extrêmement éclectique, allant du jazz au funk en passant par le RnB ; utilisant ces styles avec soin et respect pour créer une version unique et rafraîchissante du hip-hop traditionnel.
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Et ses chinoiseries juste là :
Dans les backstage d’une salle de concert de Dordogne, la chanteuse Marina P et le
producteur Eeyun Purkins sont en pleine conversation. Ils parlent du monde comme ils le voient. Pas celui qu’on regarde à la télé ou sur les écrans de cinéma, celui des rues, les rues de leurs villes respectives : Paris et Bristol.
Ils partagent des fragments de quotidien, causent du temps passé à la laverie, d’escapade au bar, de retours à vélo. Ils échangent sur les conflits qui s’expriment chez eux et sur ceux qui font rage plus loin. Ils embrassent les points de vue des travailleurs précaires, des
antifascistes, de ceux qui font face à la mafia et de ceux qui luttent contre la gentrification de leurs quartiers.
Si, à tout hasard, vous étiez tombé sur cet échange, personne ne vous aurait blâmé de
penser qu’il s’agissait là d’une conversation menée par deux amis de longue date. Mais ce dont on parle ici c’est bel et bien de la toute première rencontre entre Marina P et Eeyun Purkins, de leur tout premier échange : la conversation qui a inspiré le tout nouvel album deMarina P & The Co- Operators : « Know Nothing About »
Cinq années après la sortie de son dernier album Marina P est de retour avec un nouveau LP ! Pour ce projet la chanteuse Italienne s’est donc faite accompagner par le producteur Eeyun Purkins et son groupe de studio : The Co-Operators. Nombreux sont ceux qui attendaient que Marina P livre un album complet enregistré avec un band. C’est chose faîte. Et quoi de mieux que le son vintage des Co-Operators pour mettre en lumière cette voix aux influences jazz & blues ? Son analogique, musiciens confirmés, prises live, mix live : le projet est on ne peut plus authentique, un véritable album fait à l’ancienne.
« Know Nothing About » a été réalisé, enregistré entre Paris et Bristol au cours des douze
derniers mois. À forces d’échanges de pistes, de longues conversations téléphoniques et de transfers de notes vocales sans fin est né un album qui joue avec les époques. Ici, une chanteuse issue de l’underground et de la scène soundsystem actuelle renoue avec les modes de production traditionnels. A l’image des histoires qui forment un patchwork d’une face à l’autre du disque, la musique elle même tisse son propre récit entre ska, reggae roots, rocksteady et soupçons de soul.
À l’occasion de la sortie de « Know Nothing About » l’album de Marina P & The Co Operators, la chanteuse Italienne figure emblématique de la scène soundsystem dub internationale, mobilise ses collègues de The Radiators sur un nouveau show live aux orientations Rocksteady, Roots et Early Reggae affirmées. Une formation Voix / Batterie / Clavier & Machines compacte et expérimentée. Un set dynamique, chargé en groove !
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Goldie B est DJ, productrice, multi-instrumentiste, chanteuse et MC dont le travail échappe aux catégories fixes.
Elle développe une approche instinctive et hybride de la musique électronique, nourrie par les esthétiques UK garage, breakbeat, house, bass et nu-jazz.
Installée à Marseille en 2017, elle y cofonde Omakase Recordings, terrain d’expression de ses premières sorties, avant d’être remarquée par des labels tels que D.KO Records.
Parallèlement à son travail en studio, Goldie B mène une activité scénique soutenue, aussi bien en DJ set qu’en live. Elle s’est produite sur de nombreuses scènes et festivals en France, parmi lesquels Peacock Society, Astropolis, NDK, Marsatac, Kolorz, Delta, Le Bon Air, le Festival d’Avignon et, plus récemment, le Festival du Sucre.
Engagée dans la transmission, elle intervient régulièrement au sein des programmes Move Ur Gambette et Sororo Club. Résidente sur Piñata Radio depuis 2020, elle a également rejoint Radio Grenouille en 2025, où elle anime une mensuelle qui décrypte les multiples facettes de la musique électronique. En 2024, elle est sélectionnée par Apple Music et Tsugi pour leur série de mixes Women in Electronic.
Avec son dernier EP Who Says Night’s For Sleeping? (Pont Neuf Records, 2025),
soutenu par Radio Nova, Tsugi, Mixmag et d’autres, Goldie B affirme une trajectoire artistique mobile et véritablement singulière au sein de la scène électronique française.
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Et retrouvez son mix chez Nova par ici:
Flora Fishbach revient avec un nouveau disque, une nouvelle tournée et une ambition claire : se réinventer.
D’ailleurs, appelez-la désormais par son prénom Flora – la face intime et sans fard de Fishbach.
Fini la noirceur, la tristesse et les abysses : elle a rangé le corbeau d’Edgar Allan Poe pour libérer le condor des Mystérieuses Cités d’Or.
La suite de ses aventures s’annonce intense, solaire et follement vivante.
Elle proposera un live magnétique, portée par une nouvelle formule scénique, repensée comme un espace de liberté totale.
Voix célestes, rythmes pulsés et sueur lumineuse se mêleront dans un dancefloor baroque et flamboyant.
Le style ? Il restera inclassable. C’est le style Flora Fishbach.
Rendez-vous à la rentrée pour le nouveau disque de Flora Fishbach et le 04 juillet en concert à L’Enceinte Festival !
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Et retrouvez son clip « Comme Jean Reno » :
QUAND LA SOUL DE STEVIE SE MÊLE AU FUNK DE JAMIROQUAI…
Sweet Mary Gold est né de la volonté de trois amis musiciens groove-addicts de répandre une énergie positive. Puisant leur inspiration dans une variété de genres musicaux, de Stevie Wonder à Jamiroquai, ils fusionnent habilement la pop, lasoul et le funk pour créer des mélodies à la fois familières et novatrices.
«Le pétillant de la pop, la sensualité de la soul, l’énergie du funk!»
À la recherche de couleurs sensibles, Sweet Mary Gold utilise une palette de sons
et d’émotions vives, repoussant ainsi l’obscur au profit de l’éclat de la lumière.
La voix suave du batteur enveloppe de douceur tandis que le rythme groove procure
une terrible envie de danser. Les textes brossent le portrait de la société actuelle,
capturant l’essence des bonheurs simples de la vie, des rêves et désespoirs.
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Et découvrez leur teaser juste là :
Cowgirl électro, Mon cher Guy est une DJ et productrice indie dance qui nous entraîne dans un univers forain merveilleux et cinématographique.
Après s’être affirmée sur la scène électro underground dès 2022 avec des dates au Rex Club, au Sucre à Lyon, au Badaboum ou encore au Warehouse de Nantes, elle franchit une nouvelle étape en 2024 en s’ouvrant aux musiques actuelles. Son EP Cowboy Circus, sorti le 13 juin, lance sa première tournée live set, où la jeune productrice nous entraîne dans un chapiteau sombre, porté par des compositions épiques aux rythmes galopants. L’EP comporte deux collaborations : l’une avec le groupe Les Clopes, l’autre avec Alice et Moi.
Mon cher Guy a été headliner au Popup! en février puis au Point Éphémère le 6 mai. Elle s’est produite à Madame Loyal, au Cabaret Sauvage, au Pitchfork, au Madcow et a remporté le Mad Cool Talents Festival à Madrid après avoir été révélée au Delta Festival par RIFFX.
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Et Tiktok :
Une fusion explosive entre Ragga Hip Hop, Reggae Dub et Électro
Né en 2024 de la rencontre entre Original ShiloM, MC à l’énergie brute, et DJ Aldehyd, explorateur sonore aux multiples facettes, DRUM N SOUND propose une expérience musicale aussi intense qu’éclectique !
MC Original ShiloM
Figure incontournable du Ragga Hip Hop en Picardie, Original ShiloM s’est forgé une solide réputation par son art de l’improvisation et sa présence scénique. Après avoir enflammé de nombreuses soirées, il immortalise son univers avec un EP incisif et versatile, en collaboration avec DJ Fresh Cut. Sa voix puissante et son flow acéré s’imposent sur les riddims de producteurs de renom tels que Manu Digital, Junior Makhno, D&D Records ou Lions Riddim. Toujours prêt à surprendre, ShiloM maîtrise le micro et captive le public, quel que soit le tempo!
DJ Aldehyd
Membre actif de la scène électronique Picarde DJ Aldehyd construit des univers sonores où se croisent drum&bass, ambient, techno et reggae dub. Affilié au label Hard n Dark Recordings, il affirme une identité artistique singulière, mêlant intensité rythmique et atmosphères immersives.
Une alchimie unique
À eux deux, ils façonnent une signature sonore hybride, à la croisée des genres. Du reggae dub au
raggamuffin, en passant par le hip-hop et la drum&bass, DRUM N SOUND transcende les frontières
musicales et embarque le public dans un voyage puissant, vibrant et fédérateur.