Musicienne de l’instant, Anaysa – prononcez « Anaïssa » – transforme ses expériences, grandes ou infimes, en paysages sonores sensibles. Sa musique mêle introspection et spontanéité, comme une bande-son de la vie qui se vit, sans artifice. Portée par une voix singulière et des productions aux textures délicates, elle navigue entre pop sensible et éclats électroniques, dessinant une musique à la fois intime et vibrante. Anaysa ne raconte pas des histoires figées : elle évoque, elle suggère, elle invite à sentir plutôt qu’à comprendre. Pour elle, chaque moment vécu a le potentiel de devenir chanson — parce que ressentir, c’est déjà créer.
En plein mois d’août, trois types ordinaires furent conjointement arrachés à leur quotidien par une force inconnue. Embarqués à bord d’un engin spatial aux origines étranges, ils passèrent un temps relativement considérable à transiter malgré eux dans les confins de l’univers. Leur retour sur Terre est porteur d’un message mystérieusement évident. L’énergie fusionnelle résultant de ce périple devient alors le catalyseur d’un son qui dépasse un bon nombre de principes métaphysiques connus.
Ils reviennent d’ailleurs
Mêlant les vagues souvenirs du rock psychédélique planant sur leur enfance avec des sonorités directement influencées par des accidents plus ou moins heureux, ce trio de musiciens échappés du cosmos vous propose une expérience sonore inédite. Entre rythmiques délirantes et mélodies machinales, leur musique nerveuse explore aussi bien les secrets de l’univers que cette forme particulière de solitude, traversant l’immensité noire craquelée par la distante lueur des supernovas.
BOLD c’est d’abord l’histoire de deux enfants du hip hop lyonnais des années 90 qui vont côtoyer les mêmes soirées, magasins, studios sans jamais se croiser. Au début des années 2000, Supa-Jay commence l’aventure Scratch Bandits Crew tandis qu’en parallèle High Ku participe à la création du collectif Chinese Man. C’est en live que leurs routes vont enfin se croiser, aboutissant à la signature de S.B.C. sur le label Chinese Man Records en 2015. Après avoir travaillé ensemble sur l’album et la tournée des « Groove Sessions 5 », le duo crée BOLD en 2020, en plein confinement. Leur 1er album éponyme sort en 2022, entre trip hop et trap, avec la participation de Biga*Ranx, Stogie T ou encore CW Jones. 2026 sera l’année de leur nouvel album accompagné d’une première tournée avec au micro MC Youthstar.
Le lyonnais Bruno « Patchworks » Hovart est un producteur hyperactif qui ne s’accroche ni à un style musical, ni à un alias. On le retrouve depuis plus de quinze ans sur différents labels de Lyon, Paris, Berlin, Detroit, Melbourne ou Londres. Il a dévoilé en 2015 VOILAAA, projet afro-disco sur le label Favorite Recordings. Groovy, son album « On te l’avait dit » sonne comme un hymne aux plus belles années de la disco, nous replongeant au cœur des années 1970 de Lagos ou Abidjan. VOILAAA Sound System, c’est le collectif qui l’entoure pour des sets sound system furieux, afro, disco et moites, inspirés de l’esprit « Notting Hill ». DJs : Freakistan, Boolimix, Chylorama, James Stewart Les MCs : Pat Kalla et/ou Sir Jean…. Dub FXS : Patchworks
« A.A. » pour initiales, « SARL » en référence aux différentes facettes qui œuvrent pendant le processus de création, comme au sein d’une entreprise.
C’est au pied de tours de bureaux, depuis son home studio montreuillois qu’Arnaud Andrianony fabrique sa propre musique. Issue des tréfonds de son monde intérieur, elle se nourrit des émotions qui le traversent, de son point de vue en tant que malgache d’origine, transfuge culturel et banlieusard, mais aussi et surtout de son imaginaire, lui permettant de se réapproprier son vécu en le formulant à sa façon. En découle une pop aussi douce qu’amer, nimbée d’une nostalgie étrangement espiègle qui flirte volontiers avec le rap.
Bien que partant du studio, le projet prend une autre dimension sur scène. Aller voir A.A. c’est entrer dans sa SARL, là où il le partage avec le public, son premier collaborateur. Equipé de sa guitare, de son laptop et surtout de sa voix, Arnaud Andrianony propose de partager sa vision du monde, comme une invitation à s’explorer soi-même et à exister en paix au milieu de ses contradictions.
FRIZZY P & MR COLE, duo de trip hop à l’âme analogique, révèlent une musique intime, mélancolique et chargée d’émotions. Avec une esthétique mêlant hip-hop old school, trip hop et jazz, ces deux artistes venus de l’Île-de-France s’imposent comme des figures discrètes mais peu à peu incontournables de la scène musicale indépendante. Leur style distinctif, porteur d’une empreinte sonore particulière se déploie avec sincérité et sans artifices au travers d’œuvres à la fois modernes et intemporelles.
FRIZZY P, chanteuse et auteure, et MR COLE, compositeur et beatmaker, se rencontrent en 2015 en banlieue parisienne. L’une, marquée par un passé nomade entre Londres et la France, tire de sa double culture anglo-saxonne et française une vision unique du genre musical, qu’elle exprime avec une voix envoutante entre rap et chant. L’autre, autodidacte passionné par les sons organiques, découpe inlassablement des samples qui résonnent d’âmes vintage et boom bap, tout en accordant une importance particulière à la composition. Ensemble, ils décident de conjuguer leurs talents pour donner naissance à leur projet. Le duo lance en 2017 son premier EP Ladi Dadi, un projet qui traverse les frontières et s’impose rapidement comme une référence underground. Avec des millions de streams sur Spotify et des diffusions sur BBC Music 6, Nova et FIP, FRIZZY P & MR COLE démontrent leur capacité à toucher un large public tout en restant fidèles à leur vision artistique.
En 2023, le duo revient avec Ladi Dadi Il, un projet complétant leur premier opus. Cet album approfondit leur style et explore de nouveaux territoires sonores. En avril 2024, ils sortent un side project intitulé The Backroom Tape. Cette mixtape comprend sept morceaux inédits qui n’ont pas trouvé leur place sur les EP de la trilogie. Frizzy P & Mr Cole concluent leur trilogie avec la partie III de Ladi Dadi en Avril 2025.
Comme à chaque fois, c’est un rendez-vous réussi avec leurs auditeurs fidèles, fusionnant mélancolie, puissance et émotions brutes. Peu à peu, à travers leurs œuvres, ils semblent se dévoiler un peu plus, laissant entrevoir toute la profondeur de leur alchimie musicale. On y retrouve une solide base trip-hop aux accents jazzy, enveloppante, hypnotique et groovy à souhait, des textes souvent introspectifs, dans lesquels l’expérience personnelle se transforme parfois en revendications et critique sociale plus large, et une énergie qui vient des tripes.
Arkange navigue entre ombre et lumière, mêlant émotions brutes et métaphores. Plutôt que les comparaisons, elle revendique des inspirations éclectiques : Radiohead, Zaho de Sagazan, Muddy Monk, Muse ou Balavoine. Entre la sincérité démesurée de la chanson française 70–80 et les codes de la synthwave, elle façonne un univers où l’imaginaire prend le dessus. Ses textes explorent le désir, le chaos, la réalité et la quête de soi, avec une intensité hypnotique. Sa voix évolue sur une mer de synthés, portée par des rythmes proches de la techno et de la bass music. Sur scène, aux côtés de son producteur et d’un batteur magnétique, elle livre un live puissant, sensible et incandescent.
A l’image de l’enchevêtrement de câbles multicolores qui s’échappent de leurs modulaires, les Jasmine Not Jafar croient farouchement qu’à deux on forme une multitude ! Si leur attitude brat girl power et la lutte contre le patriarcat imprègnent leur musique, il serait bien réducteur de les ranger dans des cases trop étroites. La techno live du duo a pour destination la teuf, de celle qui convoque Charlie XCX, Cobrah et Coucou Chloé, idoles badass avec qui elles partagent un amour du kick insolent et de la basse sale gosse. Leurs voix mariées aux synthés ne vous laisseront d’autres choix que le lâcher prise des corps, f*cked up sous leur puissante hypnose.
Derrière ce nom un trio, mais surtout une musique qui frappe autant les corps que les cœurs. Une musique vivante, organique pleine d’hymnes à reprendre tous ensemble, un sourire aux lèvres et les hanches en mouvement. Un amour pour la pop, un soupçon de punk associés à une pointe de cynisme et toujours beaucoup d’humour, les sales gosses du fond de la classe sont désormais devant vous pour brûler la scène, leurgrand terrain d’expression pour partager leur musique et vivre ensemble, enfin.
